創造的なマラケシュを利用して、 アートとデザインのためのモロッコのハブ

マラケシュは端にある都市です。travel.kllvx.comここ、 ヨーロッパ、 アフリカと中東が混ざり合い、 過去と現在を区別するのは難しいです。この古代の貿易ハブは、アイデアが繁栄し繁栄する創造的なスイートスポットです。 世界中のアーティストやデザイナーのミューズになっています。

2017年10月、イヴサンローランマラケシュ美術館が開館しました。 アルジェリア生まれのクチュリエ、イヴサンローランの旅とコレクションとともに、街の伝説的なクリエイティブなフツパーを祝います。 40年以上にわたって赤い街からインスピレーションを得た人。おそらく戦後の最も影響力のあるデザイナー、 彼は文体の革新の嵐を解き放ちました。そして、それはここマラケシュにありました、 マジョレル庭園に閉じ込められ、 彼が人生のパートナーであるピエール・ベルジェと共有した家、 彼は画期的なコレクションに取り組んだこと。

スタジオKOが設計したエレガントな美術館に足を踏み入れてください。 そして、あなたはすぐにサンローランが自分自身であると信じていた芸術家-クチュリエの強い感覚を持っています。建物はテトゥアンの黄土色のレンガでレンダリングされており、生地の縦糸と横糸を模倣しています。 その形は彼のドレスデザインを彷彿とさせるラインとカーブのミックスです。ピンクのテラゾ、 オーク、 月桂樹、 ゼリージ （カラフルな幾何学的なモザイクタイル細工）、 色付きのイラクのガラスとイヴオピウムの香水瓶を映した琥珀色の漆塗りの本屋は、テクスチャーを与え、気分を形作ります。建物はクチュールと同じように細工されています。

瞑想的な中庭の片側には、一時的な展示スペースがあります。 現在、ジャック・マジョレルのオリエンタリスト絵画のコレクションに捧げられています。偉大な色彩主義者マティスとゴーギャンの作品のように、 彼らはその並外れたパレットと強い光の感覚で注目に値します、 サンローランへの影響は明らかです。マジョレル庭園の特徴的な色合いである強烈な群青を思いついたのはマジョレルでした。 展示に劇的な背景を提供します。イヴがマラケシュで色を発見したのも不思議ではありません。 彼の以前のモノクロのズボンスーツとタキシードから、驚くほど明るいフォーヴィスムの色合いの服を生み出しました。

この移行は、クリストフ・マーティンが振り付けした400平方メートルの常設展示スペースに美しく描かれています。ここでは、サンローランの作品50点（4〜6か月ごとにローテーション）が、ドラマチックな真っ黒なホールで展示されています。 絵画のレプリカのように壁に浮かぶモンドリアンドレスのような珍しい作品を含む-ブーゲンビリア岬とラブラウズルーメイン。マジョレル庭園のベルベル美術館を訪れた後、これらをご覧ください。クリエイティブなクロスオーバーは際立っています。シルエットとファブリックは、カフタンのようなモロッコの服を反映しています。 ジャバドールとバーノス。格好の良い服、 大胆なジュエリーと非常に装飾されたアクセサリーは、ニューヨークのディナーパーティーとほぼ同じようにベルベルの結婚式でうまくいくでしょう。

インスタレーションは、書かれた言葉と話された言葉をまとめます。 セントローランと彼の協力者へのインタビューを含む、 非常に感情的なディスプレイでスポットライトを当てられた衣服を文脈化する象徴的な写真とフィルムの抜粋。マネキンの上に浮かぶ突起物の目に見えない滑走路をサシェイする空気のようなモデルのデジタル編集に何時間もの作業が費やされました。 そのファッションを思い出させて、 マラケシュのように、 生きていて活気があります。

サンローランの並外れた遺産を超えて、 博物館は、文化的な目的地としてのマラケシュの地位を高めることを目指しています。 モロッコの芸術のダイナミックなプログラムを促進し、 設計、 150席の講堂で音楽と映画。 2018年2月、 例えば、 モロッコのデザイナー、ヌールディン・アミールの彫刻のドレスは、一時的な展示スペースでのジャック・マジョレルのショーに続きました。包まれた生地から完全に手作業で作られ、 ラフィアヤシ、 絹、さらには樹皮、 彼の服はアートとファッションの中間に立っています。 サンローランの仕事と同じように。

しかし、訪問者にとって、美術館が現代のモロッコの芸術家やデザイナーとの対話の唯一の場所であると考えるのは間違いです。マラケシュに足を踏み入れると、現代のクラフトルネッサンスの渦中にある街を見つけることができます。 モロッコや国際的なアーティストと、 デザイナー、 写真家や映画製作者は定期的にメディナに急降下して、チェリーピックのインスピレーションを得ています。 イヴと彼の友達のように、 アンディウォーホルとビルウィリス、 1960年代に戻った。

たとえば、 モロッコのデザイナーArtsiIfrachの非常に独創的なファッション、またはRiadYimaのスタイリスト兼写真家HassanHajjajのアップサイクルされたウォーホル風のポップアート。 Amine Bendriouich、 の作者 クチュール＆でたらめ 、 createuropeファッションアワードの最初のアラブとアフリカのファイナリストでした、 そして今、彼の時間をマラケシュとベルリンの間で分割し、 彼はアーティストの滞在を確保しました。アルジェリア生まれのNoryaNemicheのカフタンと アバヤ Norya Ayronの（フルレングスのローブのようなドレス）は、MaggieGyllenhaalのクローゼットで場所を獲得しました。 ケイトモスとエリカバドゥ。

彼ら全員に共通しているのは、職人技への同じ愛情です。 テクスチャ、 StLaurentのコレクションで明らかな色とパターン。マラケシュ、 そうみたいです、 深いインスピレーションの源です。スークのまだらにされた路地を歩いていくと、周りにあります。 真っ赤な土壁、 電気の青い空、 真ちゅう製の店で金の熱い水しぶき、 Pantone見本に匹敵するスパイスラック、 そして女性と男性は強い色で頭からつま先まで服を着ていました、 刺繡 バブーシュ （革のスリッパ）と銀の鋲で浮き彫りにされて装飾された柔らかい革のバッグ。

地元の才能が絶えず出現している間、 マラケシュには、創造的な対話を新鮮で進化させ続けるのに役立つ国際的なアーティストやデザイナーの着実な流れを引き付ける並外れた能力があります。街の印象的な色と光だけでなく、 職人技の深い井戸によっても。 2014年に彼女のブティックをオープンし、 Noryaはわずか10日で彼女の最初のコレクションを作成しました。 「ここで夢が叶う」、 彼女が言います。

アメリカ人にとって、ポファムデザインのケイトリンとサミュエルダウサンデスは確かにそうです。職人と協力して、マラケシュの自宅の新しいデザインを発明し、 彼らはプロセスへの情熱を発見し、それをビジネスにすることに決めました。現在、彼らの現代的なセメントタイルは世界中の市場で販売されています。同じ話がMarrakshiLifeでも繰り返されています。 かつてニューヨークの写真家であったランドール・バッハナーの発案による 現在、シディガネムデザイン地区の織工の倉庫を主宰しています。ここ、 父と息子のチームは、さまざまな重さの綿生地の長さを作ります、 その後、現場でユニセックスの白衣に仕立てられます。 マイアミとシドニーで同じように見えるオーバーオールとずんぐりしたドロップクロッチパンツ。

マラケシュが独自に提供するのは、生産プロセスへのこのエンドツーエンドの関与です。レザーワークでこのような高度なスキルを持つ職人とこれほど緊密に協力できる場所は他にほとんどありません。 テキスタイル、 織り、 セラミック、 刺繍、 金属細工、 ゼリージ モザイクタイルなど。可能性は無限大、 ベルギーのデザイナー、ローレンス・リーナートが示すように。彼女のLRNCEラインには、スーパーモダンが含まれています。 ミロ風のラグ、 現代の陶器、 トレンドのフリンジサンダル、 最小限の、非常に柔らかい革のサッチェルとレモンウッドの家具 モダニズムの美学。

何世代にもわたる職人の手に受け継がれ、 マラケシュの遺産スキルの宝庫は、よりソウルフルなもののために大量生産を拒否する、復活した現代のクラフトムーブメントでチャイムを鳴らします。 人間の手によって作られました。結局、 コラボレーションしたいという人間の衝動ほど現代的なものはありません。 実験して作成します。イヴサンローランが理解したように、 アートとクラフトは、私たちの世界の美しさを捉える方法です。