コーチェラがグレーターパームスプリングスの文化地図に現代美術を配置

毎年恒例のコーチェラバレー音楽芸術祭は、南カリフォルニアの最大のアトラクションの1つです。travel.kllvx.com毎年恒例のイベントでは、世界中から2週間の週末に音楽愛好家が集まり、広大なエンパイアポロフィールドの敷地内で太陽の下で終日コンサートを楽しみます。

長年、 フェスティバルプロデューサーのGoldenvoiceは、アーティストがお気に入りのバンドと並んでフェスティバル参加者にサイトスペシフィックインスタレーションや体験を作成するためのアリーナを提供することで、アートへの取り組みも示しています。しかし、2016年には、 主要な国際的なアーティストが委託され、このユニークな環境の中で大規模な現代的な作品を作成するためのプラットフォームが与えられたときに、バーが引き上げられました。 グレーターパームスプリングスエリアを世界の芸術と文化の地図に配置します。

今年のフェスティバルの世界クラスのアートワークは、概念的なものから政治的なものまでさまざまで、人口の多いイベントの全体的なエネルギーの中で反映するために作成されたスペースに重点が置かれています。これには、その瞬間の2人の地元のアートスターが含まれます。 グレーターパームスプリングスからですが、 世界規模で名を馳せています。

フィリップK.スミスIII 、 有名なロードアイランドデザインスクールに通う前にインディオで育ちました。 2014年のコーチェラフェストでリフレクションフィールドをデビューした後、フェスティバルに戻ります。この年、 彼は、空のスペースの隙間と交互になる鏡面のスラットで囲まれた巨大な円形のパビリオンを建てました。遠くから、 スペースは芝生の蜃気楼のように浮かんでいます、 環境を自分自身に反映します。近づくと、 突然、構造物を通して、壮大なプランターが木を保持し、ダンスからの休憩が必要な疲れた訪問者のためにそのベースの周りに座席を提供する内側のバースを見ることができます。パビリオンに入ると、 その内周は白い四角が交互に並んでいます。いくつかでは、 横になってこのインスタレーションの不気味な静けさを取り入れたい人のためにベンチが広がります。他では、 三次元の球状の彫刻が壁に掛かっていて、さまざまな色の鮮やかな光とグラデーションの光の間を行き来しています。その結果は、より大きな人類の体の中で人類のミニエコシステムの一部になる催眠の機会です。 光と空間のゴージャスな変化を目撃し、おそらくセルフィーの無数の順列を通して魔法の少しをキャプチャします。

もう一つの砂漠の星はデュオです デートファーマーズ 。アルマンド・レルマとカルロス・ラミレス、 祭りの会場からそう遠くないところで育った人、 チカーノモチーフの絵画で知られていますが、 コーチェラバレーでの生活に言及するコラージュと構造、 この地域の農業経済に常に静かなバックボーンを提供してきた農業コミュニティの中で育ちました。彼らの作品「SneakingIntothe Show」は、高さ30フィートの男性と女性の比喩的な彫刻と、ローライダーの自転車を特徴としています。タイトルは、地域の分野で一生懸命働いてきた何世代にもわたる家族から来た地元の若者の多くが皮肉なことを表しています。 彼らの子供時代の家のまったく同じ理由で高価な祭りに参加する余裕がないまったく同じ若者です。

ラトビアの芸術家 カトリーナ・ネイブルガ と アンドリス・エグリティス 彼らの作品ARMPITのエディションを構築するように依頼されました、 もともとは2015年ヴェネツィアビエンナーレで上映されました。この作品は、石畳の木材と見つかった材料で作られた巨大な構造です。 芝生の上に大きなアルマジロの形をした未来的な箱舟のように見えます。訪問者はその部屋の中で少し時間をとるために並んでいます、 これには、機械やショップ関連のプロジェクトをいじくり回しているガレージで働いているさまざまなロシア人男性を示す多数のビデオが散らばっています。それは、「男の洞窟」の考えと趣味の勤勉さ、そして男性の社会と娯楽を定義する労働の基盤についての考察を刺激します。

Besame Muchoは、マイアミを拠点とするR＆RStudiosのカリフォルニアへのラブレターです。 の共同デュオによって見られる ロベルト・ベハー と ロザリオマルカート 花の力の国として、 自由恋愛と解放。 100、 赤のダイナミックな色合いの000の絹の花、 オレンジとピンクは、長さ130フィートと高さ28フィートの壁にこれらの言葉を作り出し、祭りの参加者に、その下で輝かしいキスで一日をとらえる活気のあるヤドリギのように扱うよう呼びかけます。

キューバ生まれのカトリーナチェア アレックスアレチア は、2005年にニューオーリンズを荒廃させたハリケーンへの心に訴えるオマージュです。この作品は、それぞれが独自の基礎的な正方形のスタックを保持する4つの黄色い椅子の高さ30フィートの彫刻です。この作品は、視聴者に、コミュニティが人々の交わりを通して自分自身を支えているという概念を振り返るように促します。 参加者がそびえ立つ象限に足を踏み入れ、四隅から見上げると、フェスティバルの設定内でまさにそれを行います。そこから、 彼らは自分たちが自分たちよりも大きな何かの一部であると想像することができますが、部分が合計になるのでまだメンテナンスが必要なものです、 と責任がある、 全体。

少なくとも最後のではなく、 輝く白い像です。 ヒメネス・ライ 、 台湾生まれの建築家で、現在ロサンゼルスでビューロースペクタキュラーの創設者として働いています。コラージュされた形の高さ20フィートの本体は、そのボリュームのある形の内部を露出するために中央を切り落としたように見える大きな部分の半分のように見えます。ほぼ漫画のような断面が一日中白く見え、夜は大胆な色の個性から戦略的で色相に固有の肖像画まで、ファサード全体で踊るさまざまな光の投影に基づく順列のカーニバルに変わります。それはフェスティバル参加者の人口と同じくらい多様であり、そのランダムな驚きに喜んでいます。

作品はもう一週間見ることができ、その後解体されます、 フェスティバル自体と同じくらい熱狂的に流動的で実存的な展覧会の無常性。