コーチェラ、グレーターパームスプリングスの文化マップに現代アートを導入

コーチェラ・バレー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルは、南カリフォルニアを代表するイベントのひとつで、広大なエンパイア・ポロ・クラブ敷地で、2週末にわたり太陽を浴びながら音楽を楽しむ観客が世界中から集まります。

主催のゴールデンボイスは、音楽と同様にアートを推進し、会場限定のインスタレーションを委託してきました。2016年には国際的なアーティストが大規模な現代作品を制作し、グレーターパームスプリングスを世界的なアートシーンに押し上げました。

今年の作品は、コンセプト性や政治性、没入感を兼ね備え、フェスの活気と調和しながら、国際的に評価を受けつつある2人の地元アーティストも紹介しています。

Phillip K. Smith III

インディオ出身でローディアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業したPhillip K. Smith IIIは、2014年の『Reflection Field』に続き、2016年に巨大な円形パビリオンを設置しました。鏡面スラットと開口部が交互に配置された構造は、遠くから見ると蜃気楼のように光り輝き、周囲を映し出します。近くで見ると、中央に樹木が植えられた内部空間とベンチがあり、白い正方形の壁面には色が変わる球体彫刻が並び、観客に催眠的な逃避とミクロエコシステムを提供します。

The Date Farmers（アルマンド・レルマ & カルロス・ラミレス）

コーチェラ・バレーの農業遺産に根ざすデュオThe Date Farmersは『Sneaking Into the Show』という作品を展示しました。30フィート（約9メートル）の彫刻で、男性・女性・ローレイダー自転車が組み合わさっています。農家の子どもたちが、祖先の土地で開催されるフェスのチケットを手に入れられないという皮肉を象徴しています。

Katrina Neiburga & Andris Eglitis（ラトビア）

2015年ベニス・ビエンナーレで発表された『ARMPIT』を持ち込んだ二人は、再利用木材で作られたアルマジロ型の巨大な箱舟を展示しました。その内部にはロシア人男性がガレージで過ごす様子を映した映像が流れ、「男の洞窟」や趣味の創意工夫、労働が男性文化に果たす役割について考えさせられます。

Roberto Behar & Rosario Marquardt（R&R Studios）

マイアミ拠点のR&R Studiosが手掛けた『Besame Mucho』は、カリフォルニアのフラワー・パワー時代を称える作品です。幅130フィート（約40メートル）×高さ28フィート（約8.5メートル）の壁面に、10万本の鮮やかなシルクフラワーが並び、タイトルが綴られています。来場者はこの花のミストレトにキスを交わすことができます。

Alex Arrechea（キューバ）

『Katrina Chairs』はハリケーン・カトリーナのニューヨークへの影響を讃える作品です。30フィート（約9メートル）の黄色い椅子が4脚、基礎となる四角形の上に積み重ねられ、コミュニティのレジリエンスを象徴します。観客は椅子の内部に入り、共同で維持すべき大きな全体の一部であることを体感できます。

Jimenez Lai（台湾）

L.A.拠点のBureau Spectacular創設者である建築家Jimenez Laiは『The Tower of Twelve Stories』を制作しました。高さ20フィート（約6メートル）の白いカートゥーン調の断面模型で、夜間には動的な光プロジェクションが映し出され、フェスの多様で常に変化する群衆を映し出します。

これらの一時的な作品は、最後の週末にだけ展示され、撤去される前にフェスの流動的で実存的な精神を捉えています。