マイアミビーチで波を起こす黒人アーティストたち
ロンドンとフィラデルフィア出身の黒人アーティストが、ナイジェリアの哲学概念「Aṣẹ」を通じてマイアミビーチで波紋を呼び起こしている。
マイアミビーチ – 世界的な人種的再考の約束から一年余りが経ち、最新の動向が注目されています。ウェストインディーズ系のイギリス出身デジタルアーティスト、ヴィンス・フレイザーと、フィラデルフィア出身のスピーク・ワード・ポエット、ウルスラ・ラッカーは、Aṣẹ: Afro‑Frequenciesという没入型アート展で、緊急課題に迫ります。この展覧会は、一見不自然に思えるフロリダ・マイアミビーチで開催されていますが、実は理にかなっています。マイアミはラテン文化で有名ですが、人口の18％が黒人で、世界中から多様な来訪者が集まり、作品が投げかける鋭い問いに向き合えるからです。
Aṣẹ（発音は「アシェ」）は、ナイジェリア・ヨルバ語で「生命力」や「創造力」を意味する哲学概念です。フレイザーとラッカーは、ARTECHOUSE（アート・サイエンス・テクノロジーの交差点を探求する独立系団体）の共同創設者サンドロ・ケレセルィゼとタティ・パストゥコヴァと協働し、アフリカ系ディアスポラと
展覧会は、サウスビーチ・コリンズ・アベニューにあるARTECHOUSEの3階建て施設のうち2階分を占めます。カラフルなアールデコ建築が並ぶ通りからすぐ、海岸線へと続くこの場所は、入場と同時にフロリダの陽光が遮られ、ほぼ真っ暗な空間へと導かれます。
Visions of the Black Experience（黒体験のビジョン）
1階のメイン作品は「Visions of the Black Experience」。鏡面の床が360度プロジェクションを映し出し、ラッカーの語りと甘く響く声が空間を満たします。黒人命運運動（BLM）の旗や握り拳、金銀のチェーン、歯車、骨格鍵、ジョージ・フロイドの顔が天井から降り注ぎ、光と影が渦巻きます。青く光る赤ん坊人形の頭部が支配するディストピア的都市景観が広がり、観客はできるだけ長くこの部屋にとどまろうとします。
Egungun（エグンガン）
2階はインタラクティブ性が高く、13枚のフレーム映像スクリーンからなる「Egungun」（ヨルバ語で「仮面」）が設置されています。各スクリーンの前に立ち、頭を中央に合わせると、仮想のアフリカンマスクが顔に重なります。フレイザーはロンドン自宅からのビデオチャットで「祖先の霊を表すことが多く、マスクをかぶるとその霊を宿す」と語ります。「西洋社会に生きる黒人は、外部から決めつけられたステレオタイプに直面しがちです。時には自分が本当はない姿を演じるために仮面をかぶる必要がある」とのことです。
廊下の角を曲がると、部族的なパーカッションの音が響き、暗い鏡面空間へと誘います。そこではカラフルな光のカレイドスコープと共に、ドラマーなしのドラムサークルが展開。来場者は光と音に合わせて自由に踊り、身体で「Aṣẹ」のエネルギーを体感できます。
この展覧会はライブでの体験が前提ですが、フレイザー本人はコロナ禍の渡航制限で現地訪問できていません（「自分の展覧会は見ておきたい」）。しかし、舞台裏の映像やアーティストのInstagramで一部が公開されており、実際に足を運ばなくても「Aṣẹ」の創造力を感じ取ることができます。
Plan Your Trip
Aṣẹ: Afro‑Frequencies は2021年11月7日まで、ARTECHOUSE Miami（736 Collins Ave, Miami Beach）で開催中です。
