6月2日「Shake That Thing」：ジョーダン・ヒルシュが選ぶニューオーリンズへ連れて行く12曲

ジョーダン・ヒルシュはニューオーリンズ出身のジャーナリスト・活動家・脚本家で、15年以上にわたり街の音楽遺産を記録・発信してきました。奴隷時代のリズムから現代のヒップホップまで、ニューオーリンズが世界的な音楽都市となった背景を熟知しています。HBOドラマ『トレーム』に自身役で出演したこともある彼は、Atlas ObscuraのツアーBeyond the Quarter: Music and Reinvention in New Orleansのリーダーも務めています。以下では、ヒルシュが語るニューオーリンズの音楽文化と、街を音で旅する12曲のプレイリストをご紹介します。

ニューオーリンズの音楽シーンが他と違う理由

ニューオーリンズの音楽は、場所に根ざした文化が基盤です。フレンチクォーターの裏手にあるコング広場では、フランス植民地時代の法律により、アフリカ系住民が旧大陸の音楽伝統を維持できました。ここで生まれたリズムやコール＆レスポンスは、現在のニューオーリンズ音楽の土台となり、心理的解放や連帯、抵抗の手段として機能しました。この感覚がジャズやロックンロールの誕生に不可欠でした。

現代でもこの伝統は息づいています。ブラスバンドは増え続け、パレード音楽にR&Bやヒップホップを融合させています。伝統的なジャズバンドは百年以上のレパートリーを再解釈し、かつてのリズム＆ブルースのベテランも今なおステージに立っています。夜になると、街の至る所で様々なバンドがこれらの要素を独自に組み合わせ、唯一無二のサウンドを生み出しています。

地元ミュージシャンの復興支援とNOLA音楽史保存の重要性

ハリケーン・カトリーナ後、私は音楽コミュニティの復興を支援する非営利団体を運営してきました。現在は、パンデミックに対応してアーティストに資源を届ける組織のコンサルタントを務めています。多くのミュージシャン、特に高齢者はインターネットにアクセスできず、現金経済で生活しているため、支援金の申請書類も整っていません。さらに、ウイルスが流行したのはミュージシャンの収入が最も多いシーズンで、ライブが再開できないことが致命的です。

このようなアーティストを支えることは、19世紀から続くアメリカ文化の源泉を守ることに直結します。ルイ・アームストロング、ファッツ・ドミノ、メーターズ、リル・ウェインといった世代をつなぐ継続的なラインが、カトリーナ後の不均衡な復興で危機に瀕しました。黒人コミュニティが変容し、ベテランアーティストが脆弱な状況にある今、文化遺産の連続性を認識し、直接アーティストに報酬を支払うことが最も効果的な支援です。安全に再び集まれる日が来たら、私たちは音楽を聴き、支援を続けます。

ニューオーリンズの音楽を3語で表すと？

Shake that thing.

ジョーダン・ヒルシュのNOLAプレイリスト

「Bamboula, Danse des Nègres Op. 2」 – ルイ・モロー・ゴッチャック
19世紀を代表する作曲家・ピアニストであるゴッチャックは、ニューオーリンズで幼少期にアフリカ系リズムに触れ、それを作品に取り入れました。

「I Thought I Heard Buddy Bolden Say」 – ジェリー・ロール・モートン
ニューオーリンズ・ピアノ・トラディションの巨匠モートンが、ジャズの先駆者とされるチャールズ“バディ”ボールドンへの賛辞を録音しました。

「West End Blues」 – ルイ・アームストロング
1928年のこの録音は、アームストロングがニューオーリンズの文化的遺産を活かし、アメリカのポピュラー音楽を再構築した象徴的作品です。

「The Thing That I Used to Do」 – ギタースリム
髪や衣装を鮮やかに染めたギタースリムは、ニューオーリンズR&Bの発展に欠かせない人物です。

「I'm Walkin'」 – ファッツ・ドミノ
ロウワー・ナインス・ワード出身のドミノは、ロックンロールの誕生に大きく貢献。ドラムのアール・パルマーが持ち込んだセカンドライン・リズムが特徴です。

「Didn't It Rain」 – マハリア・ジャクソン
アップタウンで教会歌手として育ったジャクソンは、アフリカ系アメリカ人ゴスペルの象徴です。

「Tipitina」 – プロフェッサー・ロンヘア
アフロカリブのリズム感をピアノに落とし込み、世代を超えてニューオーリンズのサウンドを形作った伝説的ミュージシャンです。

「Ruler of My Heart」 – アーメ・トーマス
“ソウルクイーン”と呼ばれるトーマスは、アラン・トゥサンと共に1963年の名曲を残しました。

「Street Parade」 – アール・キング
ギタリスト兼ソングライターのキングは、バックバンドにメーターズを迎え、ニューオーリンズらしいグルーヴを展開します。

「Such a Night」 – ドクター・ジョン
ティーンエイジャー時代にR&Bに浸り、1970年代にドクター・ジョンとして独自のサウンドを確立しました。

「Back That Thang Up」 – ジュビナイル
ジャズとロックの精神を受け継ぎ、No LimitやCash Moneyといったレーベルがヒップホップにニューオーリンズ色を付与しました。

「Knock With Me, Rock With Me」 – リトル・ラスカルズ・ブラス・バンド
ブラスバンドがヒップホップ文化と融合し、グレン・デイビッド・アンドリュースのボーカルが加わった現代的サウンドを示す代表曲です。