6月2日シェイクザットシング：ジョーダンヒルシュと一緒にニューオーリンズにあなたを運ぶための12曲

ジョーダン・ヒルシュ 、 ネイティブのニューオリンズ人、 15年間、彼の街の輝かしい音楽遺産を記録し、擁護してきました。奴隷化されたアフリカ人の初期の伝統から現代のヒップホップやラップシーンまで、 ヒルシュは、ニューオーリンズを今日の音楽の大国にする文化的および歴史的影響に精通しています。ジャーナリスト、 活動家、 脚本家（かつてHBOシリーズ「Treme」で自分自身を演じた）、 ジョーダンはまた、アトラスオブスキュラの旅行をリードしています 四半期を超えて：ニューオーリンズの音楽と再発明 。下、 ジョーダンは、街の重要な音楽文化の入門書を提供し、ビッグイージーに移動するためのNOLAプレイリストを作成します。

ニューオリンズの音楽シーンは他のどことも違うのは何ですか？

ニューオリンズの音楽シーンは、サイト固有の文化に根ざしているため、ユニークです。コンゴスクエアでは、 フレンチクォーターのすぐ後ろ、 アフリカ人とアフリカ系の人々には機会がありました、 フランス植民地法の下で、 アングロアメリカでは許可されていない方法で旧世界の音楽の伝統を維持すること。彼らは私たちが現在ニューオリンズ音楽と呼んでいるものの基礎を確立しました、 コールアンドレスポンスのような特定のリズムと要素を使用します。彼らはまた、社会的機能を実行するために音楽を使用しました：それは心理的な解放でした、 統一力、 抵抗の一形態。それも共同でした、 参加型、 そして物理的—それは人々を集め、体を動かしました。この感性はジャズとロックンロールの誕生の基本でした（前者は後者を覆い隠す傾向がありますが）。

この伝統は、街の現代音楽に受け継がれています。今日、ニューオーリンズにはかつてないほど多くのブラスバンドがあるかもしれません。 かつてはパレード音楽だけだったものに、コンテンポラリーR＆Bやヒップホップを吹き込んだものです。伝統的なジャズバンドは、1世紀前のレパートリーから引き出されています。 解釈に身を置く。元のリズムアンドブルース時代のベテランの何人かはまだ演奏しています。そして、どんな夜でも、 街中のバンドがこれらの影響を独自の方法で織り交ぜています。

地元のミュージシャンとの復興の取り組みについて少し教えてください。 そして、なぜNOLAの音楽史を保存することが不可欠なのですか？

ハリケーンカトリーナ後の何年もの間、 私は、街の音楽コミュニティの回復を支援する非営利団体を運営しました。現在、パンデミックに対応してアーティストにリソースを提供している組織と相談しています。やりがいのある仕事です。かなりの数のアーティスト、 特に年長者、 インターネットにアクセスできません。多くは現金経済に住んでおり、さまざまな種類の支援を受ける資格を得るために必要な書類を持っていない場合があります。そして、そのニーズは深刻です。地元のミュージシャンがお金を最大限に活用している時期にウイルスがヒットし、 そして彼らの収入は主にライブパフォーマンスから来ています、 まだ再開していません。しかし、洪水後の数年間で多くのことを学びました。 コミュニティの対応に心を動かされています。

彼らの作品は19世紀以来アメリカ文化の源泉であるため、これらのアーティストをサポートすることは非常に重要です。ルイアームストロングを結ぶ途切れのない線があります、 ファッツ・ドミノ、 メーター、 とリルウェイン。しかし、ハリケーンカトリーナ後の不均一な再建は、この文化を支えるコミュニティを薄くしました。 そして、パンデミックをきっかけに、残っている人々は悲惨な経済見通しに直面しています。ニューオーリンズの歴史的に黒人の地域が変貌し、多くの年配の芸術家が脆弱な立場にあるため、 街の文化遺産の連続体のどこに私たちが立っているかを理解することがこれまで以上に重要になっています。それについて学ぶための最良の方法は、アーティスト自身から直接聞くことです。 そして彼らをサポートする最良の方法は彼らの仕事にお金を払うことです。再び集まるのが安全なときは、 両方を行います。

ニューオリンズの音楽を3つの言葉で説明する必要がある場合は、 彼らは何でしょうか？

そのことを振る。

ジョーダンヒルシュのNOLAプレイリスト

「「 バンブーラ、 ダンセデネグレスOp。 2 」ルイスモローゴットシャルクによる。

ゴットシャルクは、国際的に有名な19世紀の作曲家兼ピアニストであり、ニューオーリンズでの子供時代にアフリカのリズムに触れました。 彼はそれを彼の作品に取り入れました。

「「 バディ・ボルデン・セイを聞いたと思った 」ジェリーロールモートンによる。

モートン、 ニューオーリンズのピアノの伝統の偉人の一人、 この頌歌をCharles“ Buddy” Boldenに録音しました。 現在、最初のジャズミュージシャンとして広く認められています（ただし、彼が演奏している間はレーベルは存在しませんでした）。

「「 ウエストエンドブルース 」ルイ・アームストロングによる。

アームストロングは、ニューオーリンズからの文化的遺産を利用して、アメリカのポピュラー音楽を再構築しました。 主に1928年からのこのような画期的な録音のおかげです。

「「 私が以前やっていたこと 」ギタースリムによる。

世帯名ではありませんが、 ギタースリム、 髪を染めることで知られている人、 スーツ、 補色の靴、 ニューオーリンズのリズムアンドブルースの発展において重要な人物でした。

"私 ウォーキン 」ファッツ・ドミノによる。

ファッツ・ドミノ、 ロウワーナインスワードで生まれ育ち、 ロックンロールを出産するために他の個人と同じくらい多くのことをしました。このレコーディングはドラマーのアール・パーマーをフィーチャーしています。 ロックンロールの殿堂は、彼自身の権利で、 ニューオーリンズの独特のセカンドラインのリズムをスタジオに持ち込んだのです。

「しませんでした 雨が降る 」マヘリアジャクソンによる。

ジャクソンは、ニューオーリンズのアップタウンの教会で歌って育ったアフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽のアイコンでした。

「「 ティピティナ 」ロングヘア教授による。

ロングヘア教授は地元の伝説でした、 アフロカリブのリズミカルなタッチがニューオーリンズのアーティストの世代を形作ったピアニスト。

「「 私の心の支配者 」IrmaThomasによる。

トーマス—ニューオーリンズの魂の女王—アレン・トゥーサンとのコラボレーション、 クレセントシティで最も有名なプロデューサーの1人、 1963年からのこのような時代を超越した録音で。

「「 ストリートパレード 」アールキングによる。

アールキングはギターのエースでした、 一流のソングライター、 そして正真正銘のニューオーリンズのキャラクター。このトラックの彼のバックバンドはMetersです。 これまでで最もタイトなリズムセクションの1つ。

「「 そんな夜 」ジョン博士による。

Malcolm Rebennackは、ジョン博士のペルソナを採用する前に、ニューオーリンズのリズムアンドブルースに10代のフェノムとして没頭しました。 1970年代には、 彼はその遺産を利用して、このようなクラシックを作成しました。

「「 戻るそのハングアップ 」ジュビナイルによる。

ジャズとロックンロールを生み出した後、 ニューオーリンズの音楽的感性は、強力なレーベルNoLimitとCashMoneyを通じてヒップホップにスタンプを押しました。少年でプロデューサーのマニー・フレッシュは、1990年代と2000年代にヒットした後、ヒットをガラガラと鳴らしました。 これも含めて。

「「 ノックウィズミー、 Rock With Me 」リトルラスカルズブラスバンドによる。

ニューオーリンズがラップを輸出している間、 リトルラスカルズのようなブラスバンドの新しい波は、ヒップホップ文化を街の100年前のパレードの伝統にもたらしました。このトラック、 グレンデビッドアンドリュースによるボーカル、 現代のブラスバンドサウンドの代表的な例です。