サンタフェインディアンマーケットでのハイファッションの美術

毎年8月に 毎年恒例のサンタフェインディアンマーケットのために、何千人もの訪問者がサンタフェに到着します。 南西インド芸術協会（SWAIA）によって制作され、 世界最大の審査済みインド美術市場。サンタフェのホテルは定員に達し、小さな街はネイティブアメリカンの芸術や文化イベントで賑わい始めます。 映画を含む、 ファッション、 ライブ音楽と舞台芸術。今年のサンタフェインディアンマーケットは8月18〜19日に開催されます。 2018年。

ローズ・B・シンプソン（サンタクララプエブロ）によるデザイン

インド市場、 1922年に設立され、 もともとは、ネイティブアメリカンの並外れた遺産を保存し、紹介するための場所として作成されました。 南西部の芸術と文化。と、 訪問者やコレクターが閲覧できる場所、 感謝、 大切な芸術品や工芸品を購入します。その基盤には、伝統的なネイティブアメリカンの芸術家がいました。これらのアーティストは、 彼らの子孫の多くと一緒に、 コレクターから本物の手作り陶器を尊敬され、求められ続けています。 かご細工、 ジュエリー、 ペインティング、 彫刻、 彫刻、 衣類やアクセサリー。

オーランド・ドゥギ（ナバホ）によるデザイン

市場は過去97年間で進化してきたため、 現代的な要素とプログラムが出現しました、 現代社会を反映して、 美術祭を作ることは、市場と同じくらい感じます。それにもかかわらず、 ネイティブアメリカンアートの基礎、 伝統的であろうと現代的であろうと、 時代を超えたデザインを含む、 代々受け継がれてきた職人技と芸術性、 そしてしばしば彼らのルーツは文化史にあります、 ストーリーテリング、 そして自然界。このイベントは、サンタフェとその地域にとって比類のない観光の魅力です。 それでも、より商業的な側面を超越するのは、この市場の基盤です。訪問者は、彼らが非常にユニークで特別な何かを経験していることを知っています、 本物のネイティブアメリカンの文化。

ジェイミー・オクマ（Shoshone-Bannock /Luiseño）によるデザイン

このより大きな文脈の中で、 ネイティブアメリカンの服装と服装を中心とした2つのマーケットイベントが毎年大いに期待されています。昔ながらのネイティブアメリカン衣料品コンテスト、 競技者が彼らの最高の伝統的な服装とレガリアをモデル化するところ、 と現代のインド市場オートクチュールファッションショー、 ネイティブアメリカンで最も才能があり、人気のあるファッションデザイナーの最先端のコレクションを紹介しています。

ドロシー・グラント（ハイダ）によるデザイン

200以上の連邦政府が認めた部族の作品を特徴とするマーケット自体と同様に、 オートクチュールファッションショーのデザイナーは、ネイティブアメリカンの幅広い遺産を代表しています。 彼らの学習の道に影響を与えた、 作成、 設計、 そして世界的なハイファッションの舞台への出現。これらの衣料品アーティスト全員が共有するものは、彼らのルーツと彼らが生まれるコミュニティや文化との強いつながりです。 ネイティブアメリカンのアパレルでそれを表現したいという願望もあります。

デザイン：Pamela Baker（Kwakiutl / Squamish）

よりクラシックなスタイルでもコンテンポラリーなスタイルでも、 または両方の組み合わせ、 精巧なアクセサリーや装飾品は、しばしば服のデザインに付随します、 ビーズのハンドバッグなど、 複雑に装飾された頭飾り、 手作りジュエリー、 とヘアピース。

ローレン・アラゴン（アカマー・プエブロ）によるデザイン

ショーで発表されたデザインの独創性と創意工夫は息を呑むほど美しいものです。自然の風景や水のような要素に触発された流れるようなテキスタイルから、 魚、 と花、 古代ネイティブアメリカンの象徴性に影響を受けたグラフィックプリントや洗練された彫刻デザインに、 建築と絵画、 羽などの装飾品を組み込むために、 動物の皮、 骨格、 と毛皮、 衣服の多くは、他に類を見ない芸術作品です。

パトリシア・マイケルズ（タオス・プエブロ）によるデザイン

「インド市場のファッションが毎年良くなっていることに興奮しています。 タオス・プエブロのデザイナー、パトリシア・マイケルズは言います。マイケルズは、ショーを止める「PMウォーターリリー」プロジェクト・ランウェイのデビューと2位の勝利で知られています。彼らの場所を見つけます。私たちの芸術性のあらゆる側面が常に尊重されることを願っています、 古いものと新しいもの。私たちは、時間のかかる技術と労働倫理が競争の激しい消費主義の世界に取って代わられた世界に住んでいます。バランスが必要であり、これは優雅さと敬意を持って行うことができます。」

バイオレットアーミー（ラグナプエブロ）によるデザイン

オートクチュールファッションショーは、2014年の開始以来、創設者のアンバードーンベアローブ（ブラックフット/シクシカ）によってキュレーションされています。ベアローブ、 サンタフェにある評価の高いインド美術研究所の美術史助教授、 この刺激的で面白い作品で、ファッションと文化の共有に情熱を注いでいます。デザイナーの調整に加えて、 数十のモデル、 髪とメイク、 DJ、 ライトショー、 とパフォーマー、 完璧に、 ベアローブ自身が、壮大なダムスタイルの落ち着きと優雅さでイベントを主催しています。

Crystal Worl（Tlingit Athabascan）によるデザイン

マーケットに参加しながらこのイベントに参加できる幸運な人のために、 ヴァンガードスタイルと滑走路でのウェアラブルアートの見事なプレゼンテーションに目がくらむ準備をしてください。サンタフェコンベンションセンターに入ると、 洗練された滑走路で仕切られた壮大なボールルームでイベントが開催される場所、 あなたは南西部のハイファッションの世界に入ったことを知るでしょう、 ネイティブアメリカンの伝統に基づいています。ショーは大きなアトラクションになり、出席者だけで立ち見席までいっぱいになりました。 有名人や高官を含む、 そして、影響力のあるスタイルを最初に捉えて共有したい写真家の蜂の巣。

ジェイミー・オクマ（Shoshone-Bannock /Luiseño）によるデザイン

「北米のネイティブファッションは常にエキサイティングで革新的であり、人々はついに注目を集めています。 「ベアローブは言います。「それは素晴らしいです！私はSWAIAのファッションショーを5年間制作してきましたが、それが市場で最も人気があり、予想されるイベントの1つに成長するのを見てきました。今年は、国際的に高く評価されている宝石商が新しいラインを披露します。これはこれまでで最高のファッションショーになるはずです。」

デザイン：Sho Sho Esquiro（Kaska Dene）

オートクチュールファッションショーは日曜日に開催されます、 8月19日。チケットイベントで完売いたします。一般席はチケット1枚あたり25ドルでご利用いただけます。 2018年の新機能として、VIPエクスペリエンスが追加されました。 100ドルで、 VIPオールアクセスパスには、ショー前のVIPラウンジへのアクセスが含まれています。 ショーの後、最前列の座席とデザイナーとモデルによるウォッカレセプションが出迎えます。イベントの完全なスケジュールとチケット購入へのリンクはオンラインで見つけることができます。

マヤ・スチュワート・チカソー/クリーク/チョクトーによるデザイン）

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このブログは、TOURISM SantaFeとRimaKrisstと共同で作成されました。 TOURISMサンタフェ部族連絡係。ブログヘッダーの注目の画像は、Patricia Michaels（Taos Pueblo）によるデザインです。