サンタフェ・インディアン・マーケットのハイファッションと芸術

概要

毎年8月、何千人もの来訪者がサンタフェ・インディアン・マーケットに集まります。これは南西部インディアン芸術協会（SWAIA）が主催する、世界最大規模の審査制ネイティブ・アメリカン・アート市場です。ホテルは満室になり、映画、ファッション、ライブミュージック、パフォーマンスなど多彩な文化イベントが街を彩ります。2018年のマーケットは8月18日と19日に開催されました。

デザイン：ローズ・B・シンプソン（サンタクララ・プエブロ）

歴史と意義

1922年に創設されたインディアン・マーケットは、南西部の先住民族の遺産を芸術と文化を通じて保存・発信しています。来場者やコレクターは、陶器、バスケット、ジュエリー、絵画、彫刻、衣服、アクセサリーなど、敬愛される伝統的アーティストやその子孫が手がけた本物の手作り作品に触れ、購入します。

デザイン：オーランド・ドゥギ（ナバホ）

97年以上の歴史を持つこのマーケットは、ファインアートフェスティバルの雰囲気を保ちつつ、現代的プログラムも取り入れ進化してきました。伝統的であれ現代的であれ、先祖代々の技術、文化的ストーリー、自然への敬意が息づく作品は、単なる商取引を超えて観光客を惹きつける重要な魅力となっています。

ハイファッションのハイライト

マーケットでは、伝統的なレガリアを競う「ネイティブ・アメリカン・クロージング・コンテスト」と、トップデザイナーのコレクションを披露する「インディアン・マーケット・オートクチュール・ファッションショー」の2つのファッションイベントが注目されます。

デザイン：ジェイミー・オクマ（ショショーネ・バノック/ルイセーニョ）

200以上の連邦認定部族が参加し、デザイナーは世界のハイファッションに先住民族の遺産を融合させています。コミュニティと文化に根ざした作品は、独自のアイデンティティを放ちます。

デザイン：ドロシー・グラント（ハイダ）

クラシック、コンテンポラリー、フュージョンといった多様なスタイルは、ビーズのバッグやヘッドドレス、ジュエリー、ヘアピースといった手の込んだアクセサリーと共に披露されます。

デザイン：パメラ・ベイカー（クワキュトル/スクァミッシュ）

ランウェイは圧巻です。風景を映すような流れるテキスタイル、古代のシンボルをモチーフにしたグラフィックプリント、羽根や皮、骨、毛皮を使用した唯一無二の作品が続きます。

デザイン：ローレン・アラゴン（アコマ・プエブロ）

「インディアン・マーケットのファッションは年々進化しているのがわくわくします」と、タオス・プエブロのパトリシア・マイケルズは語ります。彼女は『PMウォータリリー』プロジェクト・ランウェイの準優勝者としても知られ、伝統と現代のバランスを保つことの重要性を訴えています。

デザイン：パトリシア・マイケルズ（タオス・プエブロ）

2014年からショーをキュレーションしているのは、ブラックフット／シクシカ系のアンバー・ドーン・ベア・ローブ氏（米国インディアン芸術学部助教授）です。デザイナー、モデル、スタイリング、DJ、照明、パフォーマーを巧みに統括し、エレガントに司会を務めています。

デザイン：バイオレット・アーミー（ラグナ・プエブロ）

サンタフェ・コンベンションセンターの大舞踏会場で繰り広げられるランウェイは、伝統に根ざした着られるアートが光ります。著名人や要人、フォトグラファーが詰めかけ、会場は常に満席です。

デザイン：クリスタル・ウォール（トリンギット・アサバスカン）

「ネイティブ・ノース・アメリカン・ファッションは常に刺激的です。ついに注目が集まっています」とベア・ローブ氏は語ります。「5年目の今年は、国際的なジュエリーデザイナーの新ラインも披露され、最高のショーになりました。」

デザイン：ジェイミー・オクマ（ショショーネ・バノック/ルイセーニョ）

2018年のオートクチュール・ファッションショーは8月19日（日）に開催され、チケットは完売。一般入場は25ドル、VIPオールアクセスパスは100ドルで、ラウンジ利用、フロントロウ、ショー後のレセプションが含まれます。詳細とチケットはSWAIA公式サイトをご確認ください。

デザイン：ショー・ショー・エスクイロ（カスカ・ディーン）

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