ハンター美術館で芸術とダンスが融合する展覧会

2021年9月6日まで、ハンター米国美術館では、魅力的な写真展「Power, Passion & Pose: Photographs by Ken Browar and Deborah Ory」が開催中です。本展は、バレエやモダンダンスの空中での美しい身体表現を、ハイファッションの衣装とともに捉えた約50点の写真を展示しています。写真家、ダンサー、振付家が一体となって創り上げた作品は、ファッションとダンスアートが見事に交差する瞬間を映し出します。以下の独占インタビューで、Browar と Ory が撮影プロセスの裏側に迫ります。

プロジェクトの構想は最初から決まっていたのですか？それとも偶然の流れで生まれたのですか？

Deborah Ory: ダンスは私の人生の中心です。大学ではダンスを専攻しましたが、別のキャリアを選びました。娘たちも幼少期から踊っていました。長女サラの12歳の誕生日に、バレエをテーマにした部屋を用意したことがきっかけです。American Ballet Theatre のスクールに通うサラは、会社のスター踊り手の写真を欲しがっていましたが、実はほとんど存在しませんでした。

そこで、サラの好きなプリンシパル・ダンサー、ダニイル・シムキンに Facebook でコンタクトを取りました。私たちのファッション撮影ポートフォリオを見て好意的に返答してくれ、最初のセッションがプロジェクトの発端となりました。シムキンは他のダンサーともつながりを持たせ、SNSでも私たちを紹介してくれたおかげで、数か月後には本格的に写真集を作る決意に至りました。

写真はまるでダンスパフォーマンスのように構成されていますが、具体的な制作フローを教えてください。

まず、ダンサーとカジュアルに会い、彼らの個性や撮影への期待を把握します。事前にライブや映像でパフォーマンスを観てリサーチしておくことが重要です。

初回のセッションでは、完璧を追わず自由に試みます。その後、撮影した画像をダンサーと確認し、ポーズや構図で可能性のあるものを選び出します。選ばれたショットは、光や腕の角度、撮影位置などを微調整し、最高の一枚へと仕上げていきます。数多くの普通の写真よりも、数枚の本当に特別な瞬間を追求します。魔法のような瞬間は、関わった全員がすぐに感じ取れるものです。

ポーズと衣装の組み合わせはどう決めますか？衣装を先に選んでからポーズを決めるのでしょうか。

各衣装にはそれぞれ独自のキャラクターやムード、動き方があります。基本的なダンスウェアはシンプルですが、ファッションはドラマ性が強く、ダンサーの体格やスタイルに合わせて最適なものを選びます。特にオートクチュールは予測が難しく、布地を巧みに操ってポーズを作り上げる練習が必要です。まるで別のパートナーと踊るような感覚です。

ダンサー側の意見はどれくらい反映されますか？ダンススタイルが撮影に影響しますか。

ダンサーはプロジェクトの共同制作者です。創造的でプロセスを楽しめる人を選び、彼らの独自の動きや表現が全ての画像に反映されます。

ジャンプやポーズがしにくいドレスはありませんか？対策はどうしていますか。

基本的には動きやすい衣装を優先しますが、例外もあります。例えば、ギリアン・マーフィーが着用したマルケサのドレスは足の動きを制限したため、上半身のダイナミクスで表現を補いました。ほとんどのケースでは、全身の可動域を確保できるデザインを選んでいます。

どのようなカメラや機材で、空中の細部まで捉えているのですか。

ハッセルブラッドの中判カメラを使用しています。オートフォーカスやモータードライブはなく、優れたレンズだけで撮影します。ジャンプの瞬間を一枚の完璧なフレームで切り取るため、慎重にタイミングを合わせて撮影します。この緻密な協働が、作品に本物の芸術性を与えます。

これまでで最も刺激的・ユニーク・挑戦的だった撮影は？裏話があれば教えてください。

エドガーの絵画を再現したミスティ・コープランドとの撮影は、絵画的な雰囲気を出すために複雑なセットを組む必要があり、非常に手間がかかりました。また、メーガン・グレース・ヒンキスが花のドレスを着用した撮影は、母親が衣装デザイナー、フローリストのクリエイティブディレクターが協力し、現場で一から作り上げました。枯れかけた花びらの中で数時間撮影し、重いドレスが動きを制限したため、数秒のシャッターチャンスだけで撮影を完了させました。

ぜひハンター米国美術館で、Power, Passion & Pose: Photographs by Ken Browar and Deborah Oryをご覧ください。展示期間は2021年9月6日までです。