日本のアートは花のように、食べられ農業とビジュアルが融合

東京から直島へ日本のアートシーンを巡る中で、パウラ・デ・ラ・クルスは食べられる作品や花をテーマにした作品、視覚的なインスタレーションなど多彩な作品に出会います。

JAPAN — 真っ白でシンプルなリビングルームの奥に、クロムと白革で統一された空間があり、天井まで紙のロールが積まれた小さなアーティストスタジオがあります。私は床に座り、東京で活動する墨絵アーティスト・浅倉貴文さんから、竹ペンで黒インクを使って描く方法を丁寧に教えてもらっています。浅倉さんは、ドラゴンや霧に包まれた山々を描いた大判のスクリーン作品で知られ、アルミ紙に黒墨で緻密に描く手法で古来の水墨画を現代的に再解釈しています。私は竹ペンから出る黒いしぶきで何とか芸術的な線を描こうと試みましたが、うまくいきませんでした。

洗練された日本の芸術へのプライベートツアー

幸いなことに、すぐに和菓子とお茶の時間に移ります。江戸時代に中国と砂糖の交易が始まったことで、日本は甘いもの好きになり、季節に合わせて形や色が工夫された小さな米と餡、果実の甘味が生まれました。

フランス人アートキュレーターで『The Art Lover’s Guide to Japanese Museums』の著者でもあるソフィー・リチャードは、"和菓子体験に最適なのは山種美術館です" と語ります。最初は不思議に思いましたが、彼女は「和菓子は装飾の仕方で物語を語る」ことを説明し、博物館という空間が自然に合うと納得させてくれました。

リチャードは、プライベートアートツアーを手掛けるCazanove + Loydのツアーコンシェルジュで、私の浅倉さんとのチュートリアルを手配してくれました。当日は山種美術館の学芸員・高橋みな子さんと共に、最新展のプライベートビューイングを堪能。その後、展示作品にインスパイアされた30種の和菓子のテイスティングが始まりました。例えば、赤い小豆餡にピンクと白のフレークが乗った一口サイズは、雲と桜の上にそびえる富士山の絵を表現しています。菊や秋の紅葉をモチーフにしたものもあり、私のお気に入りは桃ゼリーで作られた半月形に豆とココナッツフレークが浮かぶ、霧の夜景を思わせる和菓子です。舌が色づき、まるで『ジャングルブック』の蛇のように甘さに酔いました。

甘味で得たエネルギーを抱えて、表参道を歩きながらプラダやイッセイミヤケのショップウィンドウを眺め、続いて草月流の生け花教室へ向かいました。春の街は本物の花びらと砂糖で作られた花の両方が溢れ、まさに花の季節です。

通訳を介して教えてくれた生け花の先生は、草月流の基本である「芯」「添」「控え」の三本の茎の切り方を指導。まず姿勢を正すように言われ、姿勢が崩れると花の見え方が変わると説明されました。「生け花は花を飾るだけでなく、空間を作り出すこと」だと語り、空間に私たちの自然観や人生観を投影すると言います。したがって、下向きの芽は死を象徴するため使いません。

黄色いデイジーのアレンジが完成した後、私は帝国ホテルのスイートでバブルバスに浸かり、ホテル内レストラン「冠」で神戸牛ディナーを堪能しました。帝国ホテルは上品で落ち着いたオアシスで、銀座や千代田公園へのアクセスも抜群です。夫はコンシェルジュが手配した柔道レッスンで軽い打撲を負って帰ってきましたが、かつては茶褐色帯だったことを興奮気味に語ります。私は笑顔で日本酒を注文し、30年以上前の金色の柔道時代は話題にしませんでした。

翌日、曇り空と激しい雨の中、リチャードが手配した次の約束で、東京の招待制茶室「八雲茶寮」の料理長と会います。茶室は静かで、無理に作られた空間ではなく、広々とした西洋式の正方形テーブルが部屋の大部分を占めています。テーブルの端には緑茶に最適な温度に保たれた大きな鉄瓶が置かれ、窓から差し込む柔らかな光が入口の中庭に咲く梅の花を美しくフレームしています。この茶室は、規模の大きい生産者に押されて衰退しつつある日本各地の茶園の再生にも取り組んでいます。

東京から直島へ

翌朝、特急列車で東京から直島へ向かいます。沿線に見える手入れされた茶畑に目を奪われ、ニューヨークのテラスで同じような景観を再現したいと想像します。

1960年代、三菱が直島の主要雇用主だった頃、島の人口は8,000人でした。企業が撤退した後、現在は約3,000人ですが、コミュニティは新しい形で活気を取り戻しています。ベネッセホールディングスの会長・福武総一郎氏は、自身の膨大な近代美術コレクションの拠点として直島を選び、プラチナ賞受賞建築家・安藤忠雄に三つの施設を依頼しました。1992年にベネッセハウス（美術館兼ホテル）、2004年に地中美術館、2010年に李禹煥ミュージアムが完成しました。

各施設には、李禹煥、杉本博司、ウォルター・デ・マリアといったアーティストによる大規模インスタレーションが点在し、毎年新たな作品やアートハウスが増え続けています。特に地中美術館で自然光に照らされるモネの睡蓮5点は、訪れるだけの価値があります。

コンクリートの巨大スラブで作られた建物ながら、全てが部分的に地下に埋められており、景観への影響は最小限です。安藤の光と影へのこだわりは、屋根の大きな開口部に表れ、かつて壁を打設するために作られたがそのまま残されています。私はローマのパンテオンのオキュラスを思い出しました。

島の中心部にある本村地区では、古民家がアーティストの作品拠点として再活用されています。私が特に好きなのは、ジェームズ・タレルの暗闇のインスタレーションです。地元の高齢漁師や農家が自宅をオープンし、訪問者は農業体験や漁業体験ができます。これらの宿泊施設は「民泊」と呼ばれ、退職者にとって重要な収入源となっています。

一日の締めくくりは、芸術家・大竹伸朗が手掛けた『直島の湯』です。島の銭湯兼インスタレーションで、フェリーの到着・出発の時間帯に住民とアートファンが集まります。壁に立つ巨大な象の彫刻が男女別の浴室を分けており、私はそれがサファリの象が人間を観察している光景を思い起こさせました。

予約情報

ソフィー・リチャードがCazenove+Loydと共に企画する次回の日本アートツアーは、2018年10月18日〜28日です。詳細はここをクリックしてください。

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