日本では、 アートは花です、 食用、 ファーミー、 と、 そうそう、 ビジュアル
東京から直島への日本のアートシーンのツアーで、 ポーラ・デ・ラ・クルスは食用の作品を見つけました、 花、 ビジュアル、 とはるかに。
日本—まばらな背後に隠された 真っ白なリビングルーム、 すべてのクロムと白の革、 は、紙のロールで天井に詰め込まれた小さなアーティストのスタジオです。朝倉隆文さんから丁寧な指示を受けて床に座って、 東京で活動・生活している水墨画家、 竹ペンを使って黒インクで描く方法について。朝倉は、竜と霧の山々の幻想的な風景を描いた大画面で知られています。 アルミ紙の上に黒インクで複雑に描かれています。彼の作品は古代の芸術を称えています 水墨画、 水墨画、 現代の技術とテーマで。竹のペンから出てくる黒いしみで何かを巧みに作ろうとして失敗している間、私たちは話します。
洗練された日本美術のプライベートツアー
ありがたいことに、 すぐに移動します 和菓子 、 甘いお菓子、 そして彼が私のために用意してくれたお茶。日本が江戸時代に中国と砂糖の貿易を始めたとき、 国は甘い歯を開発しました、 その結果、ご飯と味噌と果物のこれらの小さな珍味ができました。 季節に合わせた形と色。
「体験するのに最適な場所の1つ 和菓子 、 」私はソフィー・リチャードから学び、 フランスの美術キュレーターであり、The Art Lover’s Guide to Japanese Museumsの著者であり、 「山種美術館です。」すべての和菓子が装飾の仕方で物語を語っていると彼女が説明するまで、これは奇妙なことに私を驚かせます、 これは美術館を適切な環境にします。
リチャードは、オーダーメイドのツアーオペレーターCazanove + Loydのためにプライベートアートの旅を案内し、企画し、朝倉と私のアートチュートリアルを手配しました。今日、 彼女は高橋美奈子とtを設定し、 ヤマタネの主任学芸員、 私と私の夫を最新の展示会のプライベートビューイングに導いてくれました。ツアー終了後、 ショーの絵からインスピレーションを得た和菓子30点を試食しました。 それぞれの菓子は、帆布に描かれたより大きな物語の絶妙なカプセルです。ピンクと白のフレークが付いた小豆の小さなボールは、富士山の絵を表しています。 雲と桜の上に堂々と。菊のような形をしているものもあります。他の人は秋のすべての赤で飾られています。私の好きな和菓子は、ピーチゼリーで作った半月形です。 霧の夜の風景を表す吊り豆とココナッツフレーク。舌の色が変わる（ヘビのように感じる ジャングルブック ）、 少しシュガーラッシュを感じます。
青山を歩いていると、プラダと三宅一生でウィンドウショッピングをするためにエネルギーを使います。 東京で最高のショッピング街の1つ、 いけばな草月財団へ、生け花の授業のために、 日本のフラワーアレンジメント。春です、 そして花は、本物の花びらと綿菓子の両方の形で、都市景観を支配しています。
生け花先生、 翻訳者を通して話す、 カットの原則について教えてくれます すね 、 soe 、 と ひかえ 、 草月流の3つの主要な語幹。初め、 私の先生は私の姿勢を正します、 私が前かがみになると私の見方が間違っているからです。 「生け花では、 」と彼女は説明します。 「1つは花をアレンジすることです、 だけでなく、スペースを作成します。」私たちが自然と生命についての考えを投影するのは、その空間にあります。したがって、下向きのつぼみはありません。 彼らは死を意味するので。
黄色いヒナギクの私の配置を誇りに思って、 私はバブルバスのためにインペリアルホテルの豪華なスイートに引退します、 その後、ホテルのレストランで神戸牛の夕食をとり、 家紋。インペリアルは気取らないエレガンスと落ち着きのオアシスです。 銀座と千代田公園で最高のショッピングに近いその場所は他の追随を許しません。私の夫はバーで私に加わります、 コンシェルジュが手配した柔道のレッスンで傷ついたばかり。彼はかつて茶色の帯だったことを大いに興奮させて私に思い出させます。笑顔で日本酒を注文します 彼の黄金の柔道時代が30年以上前であることを彼に思い出させないことを好む。
次の日、 真っ赤な空と大雨の下で、 八雲茶寮のシェフに会うために、リチャードが手配した次の約束に乗り出します。 東京の茶道の招待制レストラン。喫茶室は静かで、 強制的な方法ではありませんが、 部屋の大部分を占める大きな洋風の四角いテーブル。大 鉄瓶 （日本の鋳鉄ケトル）は、テーブルの片方の端で緑茶に必要な正確な温度に保たれています。部屋の中のすべては、入り口の中庭の開花プラムを完全に囲む絵の窓から差し込む柔らかな光によって強調されています。このレストランは、より大きな生産者にお茶の伝統を失っている日本の地域で茶畑を再開することに関与しています。
東京から直島へ
翌朝、 東京から直島まで高速列車に乗ります。途中で手入れの行き届いた茶畑をいくつか見つけました。 ニューヨークのテラスでそれらをエミュレートする方法を想像しようとしています。
1960年代には、 三菱が直島住民の主な雇用主だったとき、 人口は8人でした 000.会社は去りました、 そして今日は3つしかありません 000人の住民。しかし、コミュニティは新しく巧妙な方法で繁栄しています。福武總一郎、 ベネッセホールディングスの責任者、 とりわけベルリッツアカデミーを所有する出版社、 直島は彼の豊富な現代美術コレクションの本拠地であるべきだと決心しました。彼はプリツカー賞を受賞した建築家安藤忠雄に、1992年に島に美術館とホテルのベネッセハウスの3つの美術館を建設するよう依頼しました。 2004年地中美術館、 2010年には李禹煥美術館。
各ギャラリーには大規模なインスタレーションがあります—李禹煥の同名の建物で ベネスの杉本博司、 地中美術館のウォルター・デ・マリア—しかし、サイトは拡大する宇宙であり、ほぼ毎年新しいインスタレーションとアートハウスがオープンしています。 5つのスイレンモネ、 ちちゅうで自然光で展示、 一人で旅する価値があります。
コンクリートの巨大なスラブで構築されているにもかかわらず、 3つの構造物はすべて部分的に地下にあり、 景観への影響を最小限に抑えます。自然光と影の役割を安藤が強調していることは、屋根の大きな開口部からも明らかです。 もともとは壁にコンクリートを注ぐために使用され、閉じられていませんでした。パンテオンのオクルスを思い出します。
島の中心には本村の村があります。 廃墟となった古民家が修復され、個々の芸術家に作品のカプセルとして使用するよう依頼されました。私のお気に入りは、ジェームズ・タレルによる暗闇の中での実験です。地元の高齢の漁師や農民は、働く農場での生活を体験したい訪問者に家を開放します。これらのロッジ、 と呼ばれる 民泊 、 退職者にとって大きな収入源です。
私はで一日を終えました 直島銭湯 、 大竹伸朗が制作した村浴場兼インスタレーション。住民や芸術愛好家がここに集まり、 主に本土行きのフェリーの到着時間と出発時間の前後です。巨大な象の彫刻が壁に立っています、 男性用と女性用の四分の一を分割します。私はそれを見て、それがサファリにあると想像します、 すべてを観察する H.サピエンス 、 白いタイル張りの水穴に浸り、楽しくおしゃべり。
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ソフィー・リチャードのCazenove + Loydによる次の日本へのアートの旅は、10月18日から28日までです。 2018.詳細はこちらをクリックしてください。
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