T.C.キャノン:アメリカの端 – ピーボディ・エセックス美術館で開催
T.C. Cannon: At the Edge of America(T.C.キャノン:アメリカの端)展は、ピーボディ・エセックス美術館で開催され、最も影響力のあるネイティブ・アメリカン・アーティストの一人の生涯と作品を称えるものです。絵画、音楽、詩など90点が展示され、キャノンの作品は自身の遺産と体験を通じて、民族アイデンティティ、社会正義、土地権、文化の盗用といった現代でも重要なテーマと結びついています。

ベトナム戦争の退役兵としての背景と芸術的融合
来館者は、キャノンがベトナム戦争の退役兵であり、1960年代後半から1970年代初頭にかけて創作した多数の作品を通じて、ネイティブと非ネイティブのデザイン要素を融合させた独自の表現を理解できます。展覧会には、ゴッホやマティスに影響を受けた絵画が展示されつつ、伝統的なネイティブ・モチーフも随所に取り入れられ、キャノンの芸術的アイデンティティに新たな層が加えられています。
詩・音楽と絵画の融合
キャノンの書作品や音楽作品も絵画と並べて展示され、作品全体への理解が深まります。また、ピーボディ・エセックス美術館が委嘱したチョクトー系オルタナティブ・フォークシンガー、サマンサ・クレインの楽曲も紹介されています。クレインはキャノンの代表作の一つであるEpochs in Plains History: Mother Earth, Father Sun, The Children Themselves(1976‑77)にインスパイアされた楽曲を作曲・パフォーマンスし、音声トラックと映像ディスプレイで鑑賞者に届けます。

先住民の声としての役割
土地の強奪や政治的混乱が先住民のアイデンティティを脅かす時代に、キャノンは先住民の声を代弁しました。テト攻勢での落下傘兵としての経験や、非先住民に対する先住民文化の認識を変える情熱が、彼の作品に反映され、同時代の他のアーティストやマイノリティにとっての礎となりました。
国際的な評価と巡回展
生前の功績は、当時のナチュラル・コレクション・オブ・ファイン・アーツ(現スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム)での総展として結実し、成功を収めました。その後、ベルリン、ベオグラード、イスタンブール、マドリッド、ロンドンへと世界巡回展が行われました。50点の絵画に加え、日々スケッチや音楽・詩を書き続け、1978年に自動車事故で若くして逝去しました。

現代美術館・ギャラリーへの意義
米国美術史のより広範で包括的な視点が求められる中、キャノンの作品はますます重要性を増しています。ピーボディ・エセックス美術館での展示終了後、T.C. Cannon: At the Edge of Americaは1990年以来初めての全米ツアーに出発し、各地で再評価が進む予定です。
T.C. Cannon: At the Edge of Americaは2018年3月3日から6月10日まで開催中です。




