レンズの裏側の生活

私は30年以上写真に携わっており、学生の頃は、スライドフィルムやカメラ機器に身を置くために、チバクロームプリントを印刷して販売していました。チバクロームを覚えている人はあまりいないでしょうが、スライドフィルムを印刷するのにとてもいい仕上がりでした。長年にわたって、 家族と口腔外科医および顔面外科医としての私のプロとしてのキャリアが発展している間、写真撮影は後回しになりました。私は4日間続けて電話に出て、半分の時間（子供が生まれたとき）家を離れて暮らしていました。 。時間も創造的なスペースもほとんど残されておらず、大変な時期でした。

それで、 6年前、 主な口腔外科医として専門医センターに参加する機会があり、私は病院での仕事を週に2日半に減らしました。 2011年の夏、 私は病院のサービスを完全に辞め、写真作品とポートフォリオを開発することにしました。それは大きな決断であり、その正気に苦しんでいましたが、写真作品を別のレベルに引き上げる必要があるという深い確信から生まれました。それが起こる唯一の方法は、より多くの時間を解放することでした。

専門家になることは段階的なプロセスでした。まず、 Rabで仕事を始めた後、他の会社から連絡があり、ソーシャルメディアを使って仕事をしました。私は現在、口腔外科医として週3日働くことと、写真家として専門的に働くことに時間を割いています。私は多くのアウトドア会社の撮影を行っており、クライアントベースは発展を続けています。

この質問は、ほとんどの人がスマートフォンにカメラを持っているという点で興味深いものです。しかし、 カメラについてではなく、 それは、目と脳がどのように機能するか、シーンや状況との感情的なつながり、そしてカメラであるツールを使用してその感情/感情/経験を視聴者に伝える方法についてです。マシンに関するある程度の技術的専門知識が必要ですが、写真家になることはキットについてではありません。優れた写真家に古い35mm一眼レフを与えることができますが、それでも素晴らしい画像を得ることができます。誰にでも最先端のデジタル一眼レフを提供でき、その結果は十分に露出されている可能性がありますが、重要なのは構成であり、視覚的に考えて、多くの人が通り過ぎる機会を見ることができます。

プロを際立たせるのは、撮影のすべての側面について考えることができることです。 光とアクション、そしてストロボを使って自然光を増強する方法。そこにある最高の写真家は、光をマスターし、ドラマのある画像を思いつくというビジョンを持っている写真家です。 感情と素晴らしい構図。一日の終わりに、画像があなたを動かしてつながりを作るか、そうでないかのどちらかです。あなたがいわゆる「プロ」であるかアマチュアであるかは関係ありません。 重要なのはイメージです、 自分に付けたタイトルや使用するカメラではありません。

私が制作する作品に対する私の哲学は、風景写真とポートレート/ライフスタイルの背景に基づいています。風景はあなたに作曲について考えさせます、 リーディングライン、 自然光、 そして最高の光を得るための最高の時間。私のポートレートの経験は、屋外でストロボを使用して、状況に応じて柔らかな光または劇的な光を作り出すことです。アドベンチャースポーツでは、 私はこれらすべての要素をまとめ、アスリートと協力して、うまくいけば違うものを生み出しています。問題は天気の予測不可能性にあります、 撮影に1日しかなく、それが新しい範囲のアドベンチャースポーツウェアであり、クライアントがすべてを屋外で撮影することを望んでいて、悪天候の場合は、すぐに考える必要があります。さまざまなスキルを持っているということは、屋外のスタジオストロボで暗い場所に適応し、クライアントが満足する画像を取得できることを意味します。

ランドスケープ7という本にした画像 私にとって最も重要なものでした。それは私の偉大な光の哲学を要約しています、 作曲とアドベンチャースポーツの観点から起こっている面白い何か。去年の12月に撮りました。私は「ExtremeScotland」プロジェクトの画像を撮影していて、BenまたはAonachMorのKevShieldsと接続して、いくつかの混合ルートを撮影することを計画していました。天気に気を配っていたのですが、雪崩の危険性が高い新雪がたくさんあり、スタンステッド空港の出発ラウンジに座っていたのですが、 Kevは電話をかけて、丘は立ち入り禁止だと言った。スコットランドでの写真撮影について私が学んだことの1つは、柔軟性があり、バックアップ計画を立てることです。それで、フレイザーへの簡単な電話、 何でも起こせるフォートウィリアムの頼りになる男、 そして次に私が知っているのは、キールと彼の仲間が翌日学校を休んでグレンコー山で私と一緒に撮影していることです。

ランドスケープフォトグラファーオブザイヤーの受賞作品はすべて、サウスバンクの国立劇場で3か月間展示されていたので、長年私にインスピレーションを与えてくれた非常に才能のある写真家と一緒に展示できて光栄です。

写真家としてプロとして働き続けるだけでなく、 映画製作のスキルも身につけています。考えることは多くの新しい技術的なことですが、それでも構図と光にかかっており、見栄えが良くなるものに目を向け、一連のショットを事前に視覚化してそれを現実に変換することができます。そう、 私は1月にEcrinsで映画製作者と登山家と共同プロジェクトに取り組み、その後2月にアイスランドの登山と映画製作に向かいます。その後、 2月23日のフォートウィリアム映画祭でアドベンチャー写真のワークショップとレクチャーを行います。 そして3月にTheNorth FaceUKで撮影しました。今年の夏、私はスイスを巡るロードトリップをしています。 フランスとイタリアのアルプスなので、それも楽しいでしょう。

答えは、時代を超えてすべての写真家が言っているのと同じ答えです。写真は、あなたが見ているものを単に再現することではありません。それは芸術形式であり、芸術は常に芸術家によるシーンの感情的および知的解釈の対象となります。次に、カメラと呼ばれるマシンでキャプチャされます。白黒フィルムの時代には、 アンセルアダムスのような認められたマスターは、カメラにカラーフィルターを使用して特定のレベルのコントラストを実現し、各画像を印刷するための適切な「レシピ」の開発に長い時間を費やします。 画像の特定の部分を暗くしたり明るくしたりするために、画像のさまざまな部分を避けて焼き付けることを含みます。

スライドフィルムへの移行に伴い、 富士ベルビアのように彩度を高めたフィルムが選ばれました。 再び色の強度を上げ、実際にカメラの前にあったものから色を変更します。偏光フィルターと段階的フィルターもシーンを変えます。冒険写真家として、私は被写体に正直で誠実さを保つ必要があります。そうすれば、空に貼り付けられないようになります。 または、クライマーを自分がいない場所に重ね合わせます。しかし、今日のデジタル画像の品質は、後処理を使用してシャドウの詳細を表示し、吹き飛ばされたハイライトを取得できることを意味します。デジタルのダイナミックレンジはスライドフィルムのダイナミックレンジよりも狭く、デジタルRAWファイルを撮影する場合は、コンピューターの前で時間をかけて、頭の中で見たような画像を作成する必要があります。画像を撮影しました。私の答えは正直です、 本物であること、 しかし、人々を動かすアートを作成します。

キヤノンのボディを使用していますが、 具体的には、5D MarkIIと5DMarkIIIの両方です。 キヤノンLシリーズレンズ。セットアップに時間とスペースがある場合は、カメラ外のフラッシュ作業にポケットウィザードのラジオトリガーを使用します。私はまた、屋外にいるときにelinchrom quadraシステムのポータブルスタジオ品質のフラッシュを使用していて、その場所にフラッシュを届けることができます。 それは私たちがどれだけ運んでいるかによります。マンフロットカーボンファイバー三脚とFストップカメラバッグを使用しています。

テクニカルクライミングをしているときは、 カメラは私の肩の周りのLoweproトップローダーにあり、ハーネスの後ろにクリップされています。スペースがあれば、Canon Speedliteも持っています（登りの長さと難易度に応じて、580 exiiまたは430ex iiのいずれか）。私が限界に達することを知っていて、商業的な圧力なしでただ登っているとき、それはただのカメラであり、フラッシュはありません。 実際には、 体重を増やし、私たちを遅くするものは何でも。商業的な冒険の撮影なら、 それから私は100％のシュートとジュマールに集中します、 または私がする必要がある他の何か、 ショットを取得するための位置に入るだけで、 また、2つのレンズとフラッシュがあります。

私たちは、今年後半に彼のプロジェクトのいくつかで再びナディールと協力する予定です。 だから彼からもっと目を離さないでください。